Il Teatro Comunale di Carpi fu inaugurato nell’agosto 1861 con Rigoletto

Come giudicare lo spettacolo del Rigoletto, presentato dal Circolo Lirico Culturale Pavarotti sulle consuete tavole del Teatro Comunale?  Quando si affronta un lavoro strutturato e costruito con una particolare attenzione innovativa (questa, diciamolo subito, innegabile), diventa anche difficile esprimere ragioni o espressioni contrarie. Rigoletto è l’Opera per antonomasia a Carpi: il grande lavoro verdiano è stata, lo sappiamo, l’Opera che, nell’agosto 1861, ha inaugurato il Teatro Comunale di Carpi. Rigoletto, da allora a oggi, ha avuto quasi venti rappresentazioni sul nostro palcoscenico, di varia natura e intendimento: dalla classica opera scenica completa di tutto, al concerto, sia che fosse rappresentativo, antologico, puramente esecutivo… L’attuale edizione, però, ha affrontato il lavoro verdiano giocando sul dualismo “Dramma” e “Melodramma”. Così, è stato concepito uno spettacolo nettamente distinto in due parti, distinte, sì, ma, al tempo stesso, correlate. Insomma, il “Dramma” è una rilettura linguistico-scenica del libretto originale di F.M. Piave, tradotto in linguaggio contemporaneo e drammatizzato da Soliapa Duacaliga perché fosse veramente “Prosa”. E così è stato: il gruppo di attrici ed attori, sapientemente coordinato da quell’animale da palcoscenico che è Paolo Dall’Olio, ha reso vivo e sincero il dramma verdiano, giocando sulla coralità e lo straniamento, sulla singolarità (Duca, Rigoletto, Gilda, Maddalena) e lo sdoppiamento (Sparafucile e i personaggi collaterali).

Senza far torto a nessuno, dobbiamo segnalare, in particolare, i debuttanti Lucia Spadafora, una Gilda intensa, non falsamente ingenua, Massimo Cucconi, nel ruolo di Monterone che ha saputo connotare lo sfortunato “Padre Nobile”, passionale e veemente, come quell’ago della bilancia che è il lanciatore della “Maledizione”, il vero plot del dramma, e  Andrea De Stradis, un Duca veramente cinico a cui l’attore ha riservato un bellissimo atto di straniamento, sostituendo le tirades con una doppia esecuzione (magistrale) al saxofono, la sua vera lingua-spada…Gli altri attori sono dei veterani capaci e travolgenti: Simone Olivieri, Rigoletto tormentato ed espressivo, Renato Bassoli, un invelenito e atroce Sparafucile, verdiano e brechtiano al tempo stesso, Milva Zanasi, una Giovanna doppia e maliziosa, Lina Taddeo, Maddalena seduttiva e sofferente, Sara Gozzi, Contessa di Ceprano e motore nobile della coralità.  Sul versante del Melodramma è da segnalare l’ottimo sostegno sonoro e concertante dei Virtuosi dell’Orchestra delle Terre Verdiane, diretti da quell’incredibile concertatore e strumentatore che è Stefano Giaroli, mentre tutti i cantanti, a partire da quello specialista riconosciuto del personaggio “Rigoletto”, Marzio Giossi, hanno saputo, oltre che mantenere una solidità armonica ed enunciativa dei propri ruoli, creare, letteralmente, un “teatro di corpo”: senza scenografia, costumi e coro hanno fatto … tutto e di più. I loro colleghi attori erano ammirati e sono stati i primi ad acclamarli: Scilla Cristiano (Gilda), Giuseppe Michelangelo Infantino (Duca) e Claudia Marchi (Maddalena) personaggi principali e “fissi”, quindi altamente caratterizzati sia vocalmente che attorialmente, mentre il valoroso Massimiliano Catellani ha giocato sul “suo” straniamento, prendendo su di sé le parti estremamente diverse e contrastanti dello sfortunato Monterone e del cinico Sparafucile. Una vera sorpresa, in tutti i sensi è il giovanissimo mezzosoprano Anna Geremia, allieva di Claudia Marchi (e da lei proposta) che ha, letteralmente, debuttato professionalmente, iniziando la sua carriera sulle nostre scene, e praticando diversi personaggi, collaterali ma necessari. In conclusione, anche non citando specificatamente il caloroso plauso del pubblico, si è potuto assistere ad un esperimento teatrale-didattico di tutto rispetto.

Mario Bizzoccoli